从国画的「穷途末路论」(组图)
发布 : 2017-10-17 来源 : 明报新闻网 用微信扫描二维码，分享至好友和朋友圈 | 加关注  明声网温哥华 微信公众号 |
张江舟以汶川大地震为背景的大型创作，透过以女性肢体所构成的意象画面，实现著对生命意意、生命价值的终极追问。（图为局部）。
系以藏民为题材的大型组图 （完整作品为120 幅）。
中国水墨画的学习和创作无法脱离历史经验，但古人的文化氛围、生活历练及精神涵养已经难以重现， 一昧模仿前人、追求笔墨意趣，显然难以突破水墨画的固有审美高峰。依此而论，如果水墨画家漠视所处的时代背景、忽略其间的新鲜养分、回避相应的挑战和机遇，机械式地以谢赫提出的六法为准则，并据以进行创作，水墨画的确不无陷入「穷途末路」 的疑虑。
数年之前，笔者曾大胆撰文主张：在传统六法（气韵生动、古法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写）之外，国画似可再加「第七法」 -「时代精神」。所指者，系画家除了在传统的基础上钻研与扎根，还要与日俱进，在作品中反映当代意识 ; 如此，国画断无「穷途末路」之虑。而时代精神的核心意义，不仅仅是作品的题材、型式与技法等表象，更重要的是艺术家的观念、思维、心态与胸怀。就中国当代水墨人物画目前的发展方向而言，笔者的论点似已隐然得到了一些印证。
开放的社会、便捷的交通、发达的信息、丰富的资源... 这些优厚的条件，包括蒋兆和与李震坚在内的近、现代水墨人物画领军人物都不曾真正具备。而我们所处的当下时空，正为有心开创自我发展体系的水墨人物画家提供了一个前所未有的有利的环境。从梁占岩、袁武、张江舟这三位艺坛健将来加展出的近作当中，笔者不仅看到了他们在漫漫艺途上互为良师、诤友的真挚情谊，更感受到了他们为了提炼更高品味艺术语言所作的努力。笔者认为，他们的作品，既努力联系了古、今（传统到当代）的纵向座标，也有效跨越了中、西（画理与内涵）的横向座标。
如同此次「命运墨皈」多伦多学术研讨与艺术展的前言所说：梁占岩的现世狂欢、袁武的仰望天空、张江舟的天堂曼妙，共同构成了一幅「天人合一」的宏阔景观。笔者推荐读者朋友们抽空参与十月十七日下午二时在多伦多大学 Hart House (Music Room) 举行的论坛，并于十八至廿日下午前往位于 5040 Yonge Street 的 Toronto Centre for the Arts 参观画展，分享这三位好友的艺术人生与人生艺术。
梁占岩通过对秦腔艺人演艺生活的意象化描绘，集中表现了中国西北农民置身艰涩生活还境中的精神狂欢。本作品高二米、宽八米，图为局部。