视听之娱：「不可无」的光影记忆——《无中生有——香港电影美术及服装造型展全纪录》(组图)
发布 : 2024-10-09 来源 : 明报新闻网 用微信扫描二维码，分享至好友和朋友圈 | 加关注  明声网温哥华 微信公众号 |
《无中生有——香港电影美术及服装造型展全纪录》编著：香港电影美术学会。
历史藏于书 开卷自有得
香港文化博物馆与香港电影美术学会联合筹划「无中生有——香港电影美术及服装造型展」正是这样的尝试。那是2023年5月至9月的展览，是「香港流行文化节2023」节目之一。事隔一年，香港电影美术学会出版了这本《全纪录》，资料丰富，图录精彩，对喜欢香港电影、研究美术造型的读者来说，甚为珍贵。既是美术学会出品，装帧自然用心，又一山人担任书籍创作，图文设计上未算非常夺目，但特意选用牛油纸作封套，有朦胧美；穿线装订令400页的厚册更加结实，不易因翻页而破烂，左右书页之间也可尽展，让读者看得更加清楚。
光是书册漂亮，难以说是佳作，书本无法使人置身展览现场，真实看到道具和服装的质感，但可以令论述更加全面完整，包括展览的筹备过程、一众专家的特邀文章、展场剪影和电影海报集、多达60名学会筑梦人访谈、学会研究报告、策展人和参观者的感想等，读者随时翻页，掩卷思考，自有不同的得?。
《全纪录》不止是一场有时限的展览之纸本复制，好几位撰文专家不约而同提到香港电影美术指导一职的缘起，说明影史流变，正是要表现没限时的追踪和探究。卓男〈随「新浪潮」孕育出香港电影美术指导〉一文是重点文章，澄清谭家明执导的《爱杀》（1981）是「香港电影史上首部设有美术指导职位的电影」的说法之不足，强调「正确的说?x??该是『新浪潮电影将美术指导（Art Director）的岗位带进香港电影』」。由此讨论出发，再读到卷末一众新旧学会成员数十人的访谈和代表作品录，40多年努力的历史厚实感，就不比展出的各种珍贵设计草图、大小布景道具、传奇角色服装来得逊色。
追源启后 无中生有非是无
事实上，1970年代或之前的香港电影虽未有「美术指导」一职，但不少专职负责布景或服装者都达极卓越的水平（《全纪录》第118页的〈从前〉一章也有所述），例如由香港粤语片研究会客席策划的「穿梭古今．雕城镂栋——大布景师陈其锐、陈景森父子相辉展」节目（2012），就很有意思。在此之前，香港鲜有针对1950至70年代活跃的布景师的详细研究。香港电影资料馆其后出版《布景魔术师——陈其锐、陈景森父子的布景美学》（2013）一书，笔者有参与撰文，我对电影美术部门的关注可说是由那时开始。也许《全纪录》的出版，能唤起新一代对香港电影美术部门的关注和讨论吧。
既是无中生有，在电脑特效妙化无穷的时代，年轻人或许对虚构的魔法、太空、异境世界较有兴趣，但我还是更喜欢有历史感的布景和服饰。数近年的著名作品，如《明月几时有》（2017）尝试呈现二战沦陷时期的香港；《叶问外传：张天志》（2018）拍的是1950年代末至1960年代初的殖民地街头；《风再起时》（2023）写廉政公署成立前后的犯罪世界；《梅艳芳》（2021）再现1980年代繁华逐梦的港九风景，而今年最卖座的《九龙城寨之围城》则努力还原又重新想像八九十年代的城寨人、地和事。前述电影的美术设计，部分有收入《全纪录》中，观赏电影，再阅读制作过程，我们对香港的理解也可更深一层。
当然，电影不是历史考究，力求精细但不可能完全准确，却有机会成为下一代人的历史印象。「无中生有」的「无」非指空浮泡幻的「虚无」，可以是曾经存有但散失流逝后的「不可无」的集体意志。看《全纪录》，除赞叹各种电影美感和创意，也是一场场追源与启后的探究呢。
■陈广隆：中文教师，影评人，「香港粤语片研究会」及「香港电影评论学会」成员。著有《谁是金庸小说武功第一人？》
文：陈广隆
图：香港电影美术学会提供
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[语文同乐 第725期]