Van Cleef & Arpels(组图)
发布 : 2025-4-19 来源 : 明报新闻网 用微信扫描二维码，分享至好友和朋友圈 | 加关注  明声网温哥华 微信公众号 |
法国创意团体(LA)HORDE率领Ballet National de Marseille作品Age of Content面向年轻群众，后半章节将不少社交媒体短片上的常见动作化为舞蹈。（Gae?lle Astier-Perret摄）
瑞士剧场家Francois Gremaud主理，荷兰舞者Samantha van Wissen担纲的Giselle...是最贴合Dance Reflections by Van Cleef & Arpels活动的作品，集芭蕾、重新演绎经典于一身，呈现舞蹈艺术的幽默一面，图中Samantha van Wissen简单地以3只手指来代表皇冠。（Dorothe?e The?bert Filliger摄）
曾于香港站上演的Christian Rizzo作品SAKINAN GOZE COP BATAR（An over-protected eye always gets sand in it），透过多重开启木箱，探索流亡的孤独。当中最有趣的是桌上舞一幕，有种「台中有台」的表演感。（Marc Domage摄）
Van Cleef & Arpels舞蹈及文化项目总监Serge Laurent表示：「DR的动机是支持和回馈舞蹈，这个让品牌?迷的艺术和灵感泉源。舞蹈之于品牌创意领域本身有?独特而重要的位置。」演出以外，DR亦有工作坊和驻场艺术家企划，并刚委任Jennifer Homans于纽约大学任职Van Cleef & Arpels舞蹈史教席，强化DR教育一环。（Dawn Hung摄）
传统芭蕾Balanchine: Three Signature Works，一次过呈现美国编舞家George Balanchine的3套经典作品。（Foteini Christofilopoulou摄）
Noe Soulier的作品Close UP，除了现场以摄录机放大舞者的动作，舞步本身亦结合将自己拉紧的瑜伽动作和与人保持距离的战舞动作，多方面呈现距离的意义。（Delphine Perrin摄）
Van Cleef & Arpels的品牌创办人Louis Arpels一向对芭蕾舞情有独锺，不时到Palais Garnier（即现时巴黎歌剧院）欣赏演出。1941年推出以传统芭蕾舞者为灵感的Dancer胸针，见证品牌与舞蹈之间的关系，之后陆续推出Dancer系列颈链、将舞蹈动态浓缩于手腕的Lady Arpels Ballerine等多个腕表系列等。舞蹈因而成为品牌的设计基因，亦成为Dance Reflections（下称DR）的基石。
不少品牌也会与艺术连线作为发展策略，特别是实体的画作、雕塑等艺术品，本身也具投资价值。相比起来，Van Cleef & Arpels在伦敦举行的DR却「取虚舍实」，重视表演艺术而非艺术作品的取向，属业界少见，为品牌带来另一种文化面貌。
引导大众了解舞蹈新语言
主理DR的Van Cleef & Arpels舞蹈及文化项目总监Serge Laurent表示，整个项目以创作、传承和教育为本。整个DR包括不少有趣演出，如已故美国编舞家Trisha Brown的经典Working Title（1985），又或是Georges Labbat与自家雕像复本共舞的Self/Unnamed（2023），并不局限于与品牌关系最深的芭蕾舞。Serge Laurent表示：「一如当代艺术，当代舞蹈并非凭空诞生，而是整个舞蹈史日积月累的成果。整个舞蹈节的编排引导大众了解舞蹈的历史，让大家接触或感陌生的新舞蹈语言。但这亦是艺术进化的必经阶段。而让观者见证艺术运动如何成形这一点，亦十分重要。」
刚于伦敦举行的DR多达15个演出项目，由传统芭蕾Balanchine: Three Signature Works，到糅合新雷射舞台技术与台湾原住民太鲁阁族传统舞蹈的《游林惊梦：巧遇Hagay》（2023），均呈现舞蹈的多元化。但最贴题的该是瑞士剧场家Francois Gremaud主理，荷兰舞者Samantha van Wissen担纲表演的Giselle...；Francois Gremaud的个人作品中，有一系列为一人分饰多角的经典改篇三部曲，包括歌剧为本的Carmen.（2023），悲剧为本的Phedre!（2017），以芭蕾舞为本、于今个伦敦版本DR上演的Giselle...（2021）。
Giselle本身是19世纪的古典芭蕾经典，属浪漫时期悲情舞剧。但经Francois Gremaud改头换面，一方面由芭蕾起源开始，谈及默剧与芭蕾的渊源，另一方面亦将悲剧化为幽默舞剧（comedie-ballet），并由Samantha van Wissen在说书人与剧中不同角色间变换，为经典作品带来新演绎。观众期待的可能是舞者如何以不同舞蹈作角色交替，但在长约2小时演出内，舞者当作说书人或独白的角色，看似简单，但身体语言准绳得一如舞蹈，没有多馀的「指手划脚」，也是作品特质。
反思舞蹈 反映当下
无论在法语还是英文，Reflections一字也有反映和反思的意思。Serge Laurent说：「这个企划原为Nicolas Bos（Van Cleef & Arpels前主席和首席执行官，现为品牌母公司Richemont首席执行官）发起，一如其名地反映舞蹈艺术于我们的意义，成为品牌的创作重要领域。这名字亦与品牌珠宝反射光华的特质相合。当我策划这项活动时，要思考的是如何让人明白到新的舞蹈语言，亦是完整舞蹈史的结果。我认为这一点非常重要，如果我们想让人们理解或接受当代艺术是什么，我们就必须向他们解释当代艺术是一种很久以前就开始的进化的结果。因此我需要将新舞蹈语言相关的历史引入，让观众能综观相关发展脉络，方便理解。如今次以美国后现代编舞家Trisha Brown作开幕演出，她本身在整个舞蹈史有?重要地位，带出任何动作都可以是舞蹈的理念，让舞蹈变得现代化。」
除了回顾历史，DR亦有不少反思当下文化的作品，如由法国创意团体(LA)HORDE率领Ballet National de Marseille以年轻文化（特别是网上文化）为主题的Age of Content（2023）便是其中之一，将动作电影、电子游戏元素，和社交媒体如心心手势、Grand Theft Auto的跑姿等动作融入舞蹈。
剧院提供神圣空间 放下手机感受表演
其他现场演出如演唱会、时装骚等，不少人会拍片上传，剧场表演却甚少被拍摄并上载到社交媒体。问及(LA)HORDE成员之一Marine Brutti对剧场观众应否拍片上传来推动（popularised）舞蹈文化，她说：「我们总是在演出场地，有时坐在前台，有时坐在席间，去感受和理解观众反应，亦会看到剧院工作人员制止手机拍摄。有时我们会说没关系，但我亦对此感到犹豫。对某些人来说，拿起手机记录某些东西，也是创造记忆的一部分，他们可以自由地以自己的方式来欣赏演出；但事实上，剧院提供了一个非常神圣的空间，观众朝?同一方向观看，与表演者共处在同一时空，作一场美妙的交流，我认为它值得被尊重。所以我并不反对，但也不鼓励拍摄表演，那是唯一一个我们可以真正放下手机，去享受不同生活维度的空间。说实话，每次我们转发观众图片时都会有这样的想法，我们不反对是因为知道这也是演出结束后与我们互动的一种方式，或是表达他们欣赏或喜欢的东西，是沟通而非行销行为，在他们的圈子分享个人的观点和感受。这是一个有趣的问题，而我对这种行为采取保留态度。」
Serge Laurent则说：「当你到罗浮宫看到《蒙娜丽莎的微笑》时，看到的屏幕比作品本身还多。我喜欢在剧院看表演，因为这是一个独特时刻，而我们必须将这种独特体验保留。在谢幕时拍照我认为是可以的，但在演出途中，则必须保持谨慎，保留作品建构的独特时刻，大家应亲眼而非透过屏幕来观赏作品。」